Titel für Titel ergriffen die beiden Musiker mehr das Publikum, nahmen es mit in ihre Geschichten. Grandios was für eingängige Melodien Knopfler mit wenigen Tönen zu zaubern vermag. Er weiß ganz genau was er kann und wie er damit die beabsichtigte Wirkung, Gefühle zu transportieren und zum nachdenken anregen, erzielt. Dabei muss man immer wieder bedenken: da standen nur zwei Musiker mit Gitarren, gelegentlich dazu mit einem E-Piano und einer Mundharmonika auf der Bühne. Dennoch gelang es ihnen, von der ersten bis zur letzten Sekunde das Publikum zu fesseln. Teilweise herrschte geradezu andächtige Stille. Besonders in Melodieteilen, die ihre Wirkung durch einzelne konträr zur eigentlichen Melodie, aber punktgenau gesetzte Töne des zweiten Instruments erhielten. Die meisten Melodien Knopflers kommen mit wenigen Akkorden, einer oft genialen da einfachen Hookline und einigen Bridges aus, und werden durch einige wenige Variationen oder geschickte Arrangements zur Perfektion geführt. Dabei ist es unerheblich, ob sich Knopfler irisch-schottischer Folkloreelemente bedient, ob er Anleihen im Blues aufnimmt, ob er bewusst poppig daherkommt, oder sich anderer Stilistiken bedient. Er tut es immer passend zur Geschichte die er erzählt, die dadurch allesamt an Eindringlichkeit gewinnen. Ich behaupte, selbst die, die die Texte nicht perfekt verstanden haben, konnten aus der Art zu musizieren erkennen, welche Gedanken dem jeweiligen Titel innewohnen. In der Art ist mir das eigentlich noch nirgendwo begegnet. Ein wahrer Songpoet, der seine Vorbilder wie Bob Dylan oder Joni Mitchell nicht verleugnet und dennoch eine ganz eigene Art zu musizieren hat. Sicher spielt dabei auch sein brillantes, supersauberes Gitarrenspiel eine Rolle. Knopfler zupft zum größten Teil die Saiten, schlägt sie nur selten voll an. Noch seltener benutzt er ein Plektrum zum Spielen. Er schafft es dennoch oder gerade darum, der Gitarre wunderbare Töne zu entlocken und die gespielten Melodien häufig durch einzelne regelmäßig angerissene Töne auf dem ersten oder letzten Ton eines Taktes besonders interessant zu machen. Obwohl er immer wieder ähnliche Mittel anwendet, wird das nie langweilig. Auch seine selten opulente, eher verhaltene Spielweise beeindruckt. Er hat es schlicht nicht nötig, laut zu werden. Dennoch haben die einzelnen Stücke Dynamik und eine ungeheure Intensität.

Wenn Musik lyrisch sein kann, dann ist es die von David Knopfler. Die Namen der einzelnen Stücke die an diesem Abend gespielt werden, sind wohl weniger wichtig als die Bemerkung, dass alte wie neue, noch nicht auf Tonträgern erschienene Titel gespielt wurden. Ein besonderes Highlight vor der Pause ist ein sehr alter Song: "Deptford Days", eine Hommage Knopflers an die Zeit vor dem großen Erfolg der Dire Straits, hätte wohl eigentlich von den Dire Straits gespielt werden sollen, aber Mark mochte es wohl nicht, so dass es nicht dazu kam. Eine weitere lustige Begebenheit war der Titel unmittelbar vor der Pause. Ein Popsong mit der Textzeile: "My heart goes boom when you cross the room". In Deutschland in die Kategorie Schlager einzuordnen, klingt das englisch mit Akustikgitarre sehr viel peppiger. In die Pause verabschiedet David Knopfler das Publikum mit dem Hinweis, jeder könne jetzt die Drogen nehmen, die er so brauche, gleich ob eine Zigarette oder ein Bier. Er brauche jetzt einen guten englischen Tee. In der Pause bestand die Möglichkeit sich mit CDs des bienenfleißigen David Knopfler zu versorgen, die er versprach, nach der Show zu signieren. So verging die Pause recht zügig und die beiden Musiker betraten zum zweiten Teil des Konzerts die Bühne.